AL CINEMA: Falchi

Duri, spregiudicati, spietati. Peppe e Francesco sono così, due falchi, agenti della sezione speciale della Squadra Mobile di Napoli, una sezione preposta per affiancare le indagini sulla criminalità organizzata. A bordo della loro moto e sotto la guida dell'efficiente capo della squadra Mobile, il dottor Marino, con il quale hanno un rapporto quasi paterno, pattugliano la città incuneandosi nei sobborghi più loschi e criminali. Efficientissimi e dediti a 360 gradi alla loro missione, i due amici pagano però lo scotto di una vita sempre in tensione. Francesco è afflitto da una grave depressione e soffre di un'acuta e inconfessata claustrofobia, che riesce ad alleviare attraverso l'abuso di psicofarmaci e droghe. Peppe invece conduce una vita estremamente solitaria: vive sulla costa napoletana degradata e abbandonata, e quando non è in servizio si dedica alla sua unica altra passione: l'addestramento di cani da combattimento.

Peppe e Francesco sono due poliziotti di Napoli, della squadra speciale dei Falchi, che lavorano in coppia. In sella alla loro moto, senza divisa, combattono il crimine entrando nei vicoli più stretti e nelle strade più buie, rischiando la vita e senza sapere se hanno a che fare con tossici scippatori o criminali più pericolosi. Francesco, il più giovane, è tornato da poco in servizio, soffre ancora per le conseguenze di un terribile errore sul lavoro e cerca sollievo ai suoi sensi di colpa nella droga e nella vendetta. Peppe alleva cani da combattimento. Quando il loro commissario si suicida perché indagato per rapporti con la camorra, qualcosa si rompe dentro entrambi, che iniziano a cercare il sogno di una (im)possibile rinascita. È un film buio e notturno, sia in senso fisico che metaforico, il terzo lungometraggio di Toni D’Angelo, interessante sceneggiatore e regista napoletano, figlio della star della musica e del cinema popolare Nino D’Angelo, autore della bella colonna sonora. Falchi,dichiaratamente un poliziesco urbano, somiglia più a un noir per l’ambientazione in gran parte notturna, ma soprattutto per la storia, incentrata sull’interiorità di personaggi che non parlano molto ma sono determinati dalle loro azioni, chiusi in se stessi e nel loro dolore, amici ma sconosciuti l’uno all’altro come a loro stessi. È un film che richiama alla mente molti e disparati modelli: il feroce e doloroso polar francese di Olivier Marchal, il gangster movie orientale degli anni Novanta di John Woo e Johnny To e anche un certo cinema di Wong kar-wai (impressione accentuata dal fatto che i veri cattivi sono in questo caso cinesi), oltre alle atmosfere dei polizieschi di Abel Ferrara, con cui D'Angelo ha lavorato.. Più che di citazionismo, però, sembra trattarsi della rielaborazione personale e a volte inconsapevole di uno spettatore appassionato del genere di cui si è nutrito e che ha i nostri stessi riferimenti. Di fatto, non ne esce un’opera passivamente derivativa, ma uno sguardo originale su una realtà tante volte raccontata al cinema e in tv. D’Angelo si tiene giustamente lontano dalle mitragliate di parole e azioni feroci al cui interno vivono i protagonisti di Gomorra: i suoi falchi parlano poco e sembrano, più di altri loro colleghi, condannati a un limbo a metà tra legge e crimine, come i poliziotti raccontati con maestria dal cinema di William Friedkin. È affascinante lo stile scelto dal regista, che ci fa seguire i personaggi nelle loro folli corse per poi distaccarsene e allontanarsi da loro, a volo d’uccello sulla città, che diventa un intrico geometrico di strade, piazze e vicoli affacciato sul porto, dove la presenza umana scompare. Quello che colpisce e convince del film è questo modo diverso di vedere un luogo e un genere conosciuto, lo spazio urbano di una città bella e impossibile dove i due falchi non riescono mai a volare alto ma restano sempre, se non per brevi attimi, rinchiusi e attaccati alla terra. Con accenti da tragedia greca la loro storia volge verso una fine prevedibile, ed è forse questo il punto più debole del film: se, infatti, la riconoscibilità dei tòpoi di un genere favorisce l’adesione del pubblico, il fatto di intuire troppo presto dove si andrà a parare rischia di fargli perdere interesse nella storia narrata. A riscattare però il ritmo un po’ discontinuo della narrazione e il finale annunciato ci pensano gli interpreti. Fortunato Cerlino riesce a togliere al suo poliziotto arrabbiato, ferito e triste, come il cane che si trova ad adottare, ogni accenno alla ferocia di Don Pietro Savastano, cesellando un altro bel personaggio. Michele Riondino aderisce anche fisicamente al suo tormentato Francesco, e pur rischiando a tratti di andare sopra le righe, si produce in un’interpretazione convincente, in un ruolo agli antipodi di quelli in cui siamo soliti vederlo, mentre Pippo Delbono e Stefania Sandrelli arricchiscono il film con due misurate e pregevoli partecipazioni.

Credit:Daniela Catelli ComingSoon.it

DATA USCITA: 02 marzo 2017
GENERE: Poliziesco
ANNO: 2017
REGIA: Toni D'Angelo (II)
ATTORI: Fortunato Cerlino, Michele Riondino, Pippo Delbono, Stefania Sandrelli, Aniello Arena, Fabrizia Sacchi, Gaetano Amato, Wang Xiaoyan
SCENEGGIATURA: Toni D'Angelo (II), Marcello Olivieri
FOTOGRAFIA: Rocco Marra
MONTAGGIO: Marco Spoletini
MUSICHE: Nino D'Angelo
PRODUZIONE: Minerva Pictures Group e Figli del Bronx con Rai Cinema
DISTRIBUZIONE: Koch Media
PAESE: Italia
DURATA: 97 Min